上一讲，我们讲了以少总多，这一讲我们讲讲以小见大。两者的理
论精神基本一致，都是以局部见全体，以有限见无限。但彼此又并不
一样，以少总多是诗歌典型化的重要手段，而以小见大则是诗歌形象化
的重要方式方法。
为了便于记忆掌握，下面分三点来谈。
一，以小景引发大景象。诗歌抓住有典型特征的小景物，可以在读者的脑海中唤起大的境界。明代的王夫之在他的《姜斋诗话》中说：
有大景，有小景，有大景中小景。“柳叶开时任好风花覆千官淑景移”，及“风正一帆悬”，“青霭入看无”，皆以小景传大景之神。
“柳叶开时任好风”出自唐代杜审言的《大酺》颈联的下句：“梅花落处疑残雪，柳叶开时任好风”，柳条上的嫩芽刚长出的称柳眼，由眼联系到开，正指柳条刚展新叶，任凭春风吹拂。这里写的是春风吹拂中的柳芽舒展，是小景。写得细致而具体。从这小景中透露出春的消息，写出了春回大地，万象更新的景象，这不就是以小见大吗？“花覆千官淑景移”是杜甫《紫宸殿退朝口号》颔联的第二句：“香飘合殿春风转，花覆千官淑景移。”唐朝宫殿中种有许多花柳，众官上朝时站在花下，所以说“花覆千官”。“淑景”指美好的日影，“移”是日影移动。上朝需要一定的时间，所以在花下看到日影移动。这也是写具体的小景，从中反映出唐朝百官上朝时的盛况。王湾《次北固山》的颔联：“潮平两岸阔，风正一帆悬。风正”指风顺，所以一帆高挂。这里写的是小景，从中显出在大江之上行船阔大的景象。王维《终南山》的颔联：“白云回望合，青霭入看无。”青霭是一种淡淡的云气，远看有，近看无。写“白云回望合，青霭入看无”，是小景，但这种景象只有在极广大的山区里才能看到，所以通过这个景象写出终南山区的广大，也是即小见大。
下面，我们再看一首杜牧的七言绝句《秋夕》：
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
这诗写一个失意宫女的孤独的生活情景和凄凉的无奈心情。前两句描绘出深宫生活的图景：在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄：萤火虫总是生在草丛之类的荒凉的地方。如今，宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，可见宫女的生活多么凄凉！再者，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来打发时光，缓解她那孤独凄清的心情。第三，宫女上手中的轻罗小扇具有象征意义。扇子本是夏天用的，秋天就没有用场了，所以古诗里的秋扇比喻弃妇，它常常和失宠的女子联系在一起。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，就是这样。杜牧诗中的轻罗小扇，也象征着持扇宫女被遗弃冷落的命运。
第三句，“天街夜色凉如水”，“天街”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”，表示夜已深沉;可是，宫女依然坐在石阶上，仰看牵牛星和织女星。这是因为牵牛织女的故事，触动了她的内心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对真挚爱情的向往，满怀心事都在这简单的久坐举头仰望之中了。诗中虽然没有一句抒情议论的话语，但宫女那种细腻而复杂的情感却见于言外，事情虽不大，但它从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
二，以小事暗示大主题。写社会生活，也是借具有典型意义的生活小事和生活细节来表现重大的社会内容。古典诗歌以小题材写大主题是常见的艺术手法。长诗是如此，律诗也是如此，绝句尤其适宜运用这一手法。唐代韩翃的《寒食》诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
寒食是我国古代一个传统节日，一般在清明的前一天（有说前两天）。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成的食物，所以名为
寒食。诗的第一句展示出寒食节长安迷人的风光：暮春时节，袅袅东风，柳絮飞舞，落红无数。第二句专写皇城风光，剪取无限风光中风拂“御柳”的一个镜头。这一二句是对长安寒食风光一般性的描叙。那么，三四句就是一般景象中特殊的情景了。就在这禁火的日子里，宫中正在传烛分火。蜡烛的轻烟最先散入“五侯”之家。《后汉书·单超传》载汉桓帝时，单超、徐璜、具瑗、左悺、唐衡五人同日封侯，世称“五侯”，其后便成了宠臣的代称。诗写的是寒食节的寻常景象，是生活中的小事——传烛分火，却表现了重大主题。借汉讽唐，讥刺宦官集团，反映了当时严重的社会政治问题。这种以典型的生活小事反映重大社会内容，不就是能以小见大吗？又如杜牧的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。
诗的第一句，烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地融合在一起，绘成一幅淡雅的水边夜色，创造出一个具有特色的环境氛围，
给人以强烈的吸引力。第二句“夜泊秦淮近酒家”，前四字为上句的景色点出地点、时间，具有鲜明的个性，具有典型意义；后三字引出“商女”及后面的“亡国恨”、“后庭花”。这七个字承上启下，联系全篇，诗人构思的细针密线，可见多么精巧。
值得注意的是，商女是伺候他人的歌女。她们唱什么，是由听它的人的趣味而定的。如此说来，“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是座中的欣赏者，也就是封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，又叫《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲。靡靡之音早已寿终正寝了，现在有人不以国事为念，竟然用这种亡国之音来寻欢作乐，是多么令人气愤和无奈的事啊。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，在婉曲轻巧的风调中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感概。写歌女唱歌是平常的小事，然而在这小事背后，却反映了官僚贵族声色歌舞、醉生梦死的腐朽空虚的灵魂。人们借此也看到了晚唐社会的某个荒唐的侧面。
三，以小物寄托大道理。钱钟书先生在他的《谈艺录》中说：
有形之外，无兆可求，不落迹象，难著文字，必须冥漠冲虚者结为风云变态，缩虚入实，即小见大。
有抽象的道理，直接说出来，诗味寡淡，如果用具体的景物来表达，以小景物象征大主题，往往诗情浓郁，给人留下深刻的印象。古典诗歌中的咏物诗，多数是象征性的，是有所寄寓的。其中有的包含了重大的主题思想。例如黄巢《题菊花》：
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
在诗中，他发泄自己生不逢时的怨气；并以司春之神青帝自拟，要使菊花和红极一时的桃花，同在春天里一起开放，寄托了要改变现实的叛逆精神。体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。题的是菊花，表现的却是豪迈的气概，大胆的思想。他的另一首《菊花》诗说：
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
这首诗赞颂了菊花开在百花凋残的寒秋。这里寄托了自己有朝一日要出人头地、压倒当权者的意念。前两句将菊花之“开”与百花之“杀”(零落)放在一起，构成鲜明的对比，形象的显示了农民革命领袖果敢坚定的精神风貌。三、四句极写菊花盛开的壮丽情景：满城菊花，带着黄金盔甲，它们散发出阵阵浓郁的香气，直冲云天，浸透全城，占尽秋光。小小的菊花被他赋予农民起义军战士的战斗风貌，寄寓着他的豪迈的气概，战斗的气息，胜利的前景。
下面再讲两首咏物绝句。先讲唐人杜牧的《赤壁》：
折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
诗以地名为题，实际上是一首怀古咏史之作。发生在汉献帝建安十三年（208）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败曹军。如此重大的题材，怎么写的呢？诗的开篇借一件古物兴起前朝人物和事迹的慨叹。在那一次大战中遗留下来的一支折断了的铁戟，沉埋在水底沙中，几百年后被人发现，还没有被时光消蚀掉。经过磨洗，能确定是赤壁之战的遗物，不禁引起了怀古的幽情。由这件小小的东西，诗人想到了汉末那个动乱的时代，想到那次重大意义的战役，想到那一次大搏斗中的人物，从而写出了一首流传千古的名作。
再讲讲明人于谦的《石灰吟》：
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
明人与郑成功齐名的南明抗清人物张煌言有两句诗：“日月双悬于氏墓，乾坤半壁岳家祠。”这里，“于氏”是一位与岳飞齐名的英雄人物，也是一位廉洁、正直的清官。这是他十七岁时写的一首对石灰的赞歌。《石灰吟》，通过对石灰的烧制过程的拟人化的描写，表达了他不怕艰险、勇于牺牲的大无畏精神和为人清白正直的崇高志向。
这首诗通篇运用借喻的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上是写人，写自己，表达自己要以石灰为榜样，能经得起任何严酷的考验，不怕千难万险，做一个坚强的人，清白的人，正直的人。小小的石灰，貌不惊人，可一旦拟人化，注入自己的情感，便达到了物我合一的境界。同时这也成为以小见大诗法的一个很好的例证。
最后讲一首当代人写的七律，作者黄俊卿，它的题目叫《茶馆》：
春风满座溢清香，海论山谈聚四方。
药石醍醐评国事，牢骚块垒涤诗肠。
无须心悸金箍棒，再没人纠辫子长。
为问何来天地阔？邓公关闭一言堂。
作者歌颂的是邓小平，但避开一般人“大题大作”的做法，没有从“总设计师”的角度去写，诸如“一国两制”、“紫荆花开”、“春天故事”、“南巡讲话”等较为空泛的词语，不是从大处着手，而是选了一个小事物、小场景：茶馆。前六句写茶馆多方面、多角度状况。尾联一问一答，归到正题，点明主旨。“为问何来天地阔”，问得醒目，问得新颖，问得深刻。“邓公关闭一言堂”，回答干脆，显得警醒，显得精辟。这里可见以小见大的艺术手法获得了意想不到的艺术效果。

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